Cena biletu: 60 PLN
10 % zniżki przysługuje przy zakupie 2 biletów na 2 różne koncerty w Firleju
15 % zniżki przysługuje przy zakupie 3 biletów na 3 różne koncerty w Firleju
20 % zniżki przysługuje przy zakupie 4 biletów na 4 różne koncerty w Firleju
Zniżki dostępne wyłącznie w kasach organizatora:
tel.+48 508 491 901
Cezariusz Gadzina „River Dream” feat. Rick Margitza
Cezariusz Gadzina (Polska/Belgia) – saksofony sopranowy i altowy, lider
Rick Margitza (USA) – saksofon tenorowy
Jean Paul Estievenart (Belgia) – trąbka
Alexi Tuomarila (Finlandia) – fortepian
Joris Teepe (Holandia) – kontrabas
Marco Giovinazzo (Włochy) – instrumenty perkusyjne
Franck Agulhon (Francja) – perkusja
Europejski jazz przyprawiony domieszką amerykańskiego aromatu – oto propozycja Cezariusza Gadziny na 60. festiwal Jazz nad Odrą. Płynąc rzeką, zbieramy pamięć mijanych dźwięków, krajobrazów i kolorów. Podobnie muzyka w River Dream. Łączy twórcze inspiracje muzyków zespołu – czołowych artystów z różnych zakątków Europy, ale również legendarnego amerykańskiego saksofonisty, członka grupy Milesa Davisa – Ricka Margitzy. Zbiera we wspólny nurt źródła ich różnych korzeni, płynąc w jednym kierunku – uniwersalnego piękna. Odkryj wspólnie z nimi tajemnice tej podróży.
Cezariusz Gadzina fot. Tomasz Cibulla
Saksofonista polski od lat mieszkający w Belgii. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Do najważniejszych należy I miejsce w Europejskim Konkursie Jazzowym w Sorgues k/Avignon we Francji, dwukrotnie był w ścisłym finale w Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Hoeillart – Belgia. Z zespołem Ostatni Dzwonek zdobył Złoty Klucz do Kariery podczas Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Był stypendystą Rządu Belgijskiego, jak również Berklee College of Music w Bostonie. Cezariusz Gadzina jest założycielem i dyrektorem artystycznym The European Saxophone Ensemble, który otrzymał zaszczytny tytuł Ambasadora Kultury Unii Europejskiej. Z zespołem tym nagrał 3 płyty oraz koncertował niemal w całej Europie. Cezariusz Gadzina jest również dyrektorem artystycznym The Belgian Saxophone Ensemble, z którym koncertował między innymi w tak prestiżowych salach jak: Doha Opera House – Katar, Thailand Cultural Centre w Bangkoku, SOTA Concert Hall – Singapur, Italian Institute Concert Hall – Addis Abeba, Etiopia. W swojej karierze występował na wielu festiwalach muzycznych, miedzy innymi Festspiele – Salzburg, Ars Musica – Bruksela, Zagreb Biennale – Zagrzeb, Bonner Biennale – Bonn, Aca Festival – Majorka, Warszawska Jesień – Warszawa, Jazz Jamboree – Warszawa, Stockholm Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Brosella Festival, Brussels Jazz Marathon – Bruksela, Jazz Brugge, Jazz Krogentocht – Gent, Jazz a Liege, Jazz Nord – Lille, International Azawane – Laayunne, Sahara Zachodnia, Palm Jazz – Gliwice, Sopot Molo Jazz Festival. Występował ponadto w Nowym Jorku (Lincoln Center), Waszyngtonie (Kennedy Center), Pekinie (National Center for Performing Arts), Szanghaju, Seulu, Bangkoku, Singapurze, Casablance, Bobo Dioulasso, Addis–Abebie, Dosze, Brukseli (w obecności Króla Belgii Alberta II-go oraz przewodniczących Komisji Europejskiej – Jose Manuela Barroso i Jeana Claude Junckera), Barcelonie, Paryżu, Wiedniu, Berlinie, Zurychu, Palermo, Lizbonie, Lubljanie, Bergen, Tallinie, Amsterdamie, Rzymie, Pradze, Rydze, Wilnie, Sztokholmie, Helsinkach, Budapeszcie, Bukareszcie, Bratysławie, Lille i wielu innych mniejszych miastach. Występował jako solista z Orkiestrą Duńskiego Radia z Kopenhagi, World Saxophone Orchestra z Amsterdamu, Orkiestrą Kameralną „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Iuventus, Orkiestrą Kameralną „Ricercare” z Brukseli, Kwartetem „Wilanów” oraz z wieloma polskimi orkiestrami filharmonicznymi. Współpracował również z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Teatru Wielkiego z Warszawy, Orkiestrą Opery Belgijskiej z Brukseli, Ictus Ensamble z Brukseli, Ensemble of The New Music z Brukseli, Urban Sax z Paryża oraz innymi zespołami. Wielokrotnie inspirował kompozytorów muzyki współczesnej, którzy dedykowali mu swoje utwory. Cezariusz Gadzina skomponował dziesiątki utworów na mniejsze i większe składy muzyczne, między innymi „Koncert” na Saksofon i Orkiestrę Symfoniczną. Współpracował na stałe z belgijskim zespołami, które otrzymały tytuł Ambasadora Kultury Flamandzkiej – Blindman Saxophone Quartet oraz Saxafabra. Cezariusz Gadzina jest pierwszym Polakiem, który nagrał pierwszy polski koncert saksofonowy – „Concertino” Romana Palestra z 1938 r. Archiwalne nagranie zostało dokonane w 2004 roku dla Polskiego Radia z udziałem Orkiestry Kameralnej „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Kariera Cezariusza Gadziny ma nie tylko klasyczne oblicze – jest również cenionym muzykiem jazzowym o europejskiej renomie. Współpracował między innymi z Nigelem Kennedym, Jarkiem Śmietaną, Nippy Noya, Alexi Tuomarila, Jef Neve, Nathalie Loriers, Piotrem Wojtasikiem. Jego współpraca z Atom String Quartet zaowocowała nagraniem płyty „The Fifth Element”, która została ogłoszona płytą roku 2016 w holenderskim czasopiśmie Jazzism. Cezariusz Gadzina wykłada na wielu saksofonowych kursach mistrzowskich współorganizowanych przez liczne europejskie uczelnie muzyczne (Warszawa, Berlin, Saloniki, Nikozja, Bruksela, Ryga, Sofia, Bukareszt, Malmo, Kopenhaga) i posiada stopień Doktora Sztuki. Nagrania Cezariusza Gadziny można znaleźć w archiwach wielu rozgłośni radiowych oraz stacji telewizyjnych, jak również na kilkudziesięciu płytach kompaktowych wydanych przez następujące kompanie płytowe: BMG, KOCH Classisc, Cypres Records , Not Two, Selles, Edition St Paul, B Sharp, Maelstrom, A-Shams, De Werf, TAK Records, Universal Music.
Rick Margitza fot. mat. prasowe
Rick Margitza to saksofonista tenorowy i sopranowy, znany jako jeden z najbardziej szanowanych muzyków swojego pokolenia oraz posiadacz wyjątkowego, rozpoznawalnego tonu saksofonowego. Jego twórczość muzyczna jest zainspirowana przede wszystkim dorobkiem takich mistrzów jak John Coltrane, Michael Brecker i Wayne Shorter. W późnych latach osiemdziesiątych XX wieku Rick dołączył do zespołu Milesa Davisa, uczestnicząc w nagraniu trzech albumów: „Amandla”, „Live Around the World” i „Live in Montreux”. W latach 1989-1991 Margitza zrealizował trzy albumy wydane przez prestiżową wytwórnię Blue Note. Kolejne pięć solowych płyt oraz współpraca z renomowanymi artystami, takimi jak Maria Schneider, Chick Corea i McCoy Tyner, wzbogaciły jego karierę. Rick Margitza pozostaje artystą o wyjątkowej ekspresji, kontynuującym dziedzictwo wielkich mistrzów jazzu i wnoszącym nowe brzmienia do współczesnej sceny muzycznej.
Jean Paul Estievenart fot. mat. prasowe
Jean-Paul Estiévenart rozpoczął swoją przygodę z trąbką, kierując się inspiracją ze strony swojego dziadka. Przez dziesięć lat doskonalił swoje umiejętności w Akademii Saint-Ghislain. W 2004 roku przeniósł się do Brukseli, stając się szybko kluczową postacią w belgijskim jazzie. W 2013 roku rozpoczął nowy etap przygody muzycznej, zakładając własne trio z udziałem Sama Gerstmans’a na kontrabasie i Antoine’a Pierre’a na perkusji. Niezwykła harmonia tego zespołu zaowocowała nowymi eksperymentami dźwiękowymi. We wrześniu 2018 roku Estiévenart wprowadził na scenę swój nowy kwintet. Repertuar formacji obejmuje zarówno utwory liryczne, jak i energetyczne kompozycje. Ich debiutancki album zatytułowany „Strange Bird” ukazał się pod skrzydłami wydawnictwa Outnote w listopadzie 2019 roku, przynosząc wyjątkowe brzmienia jazzowe.
Alexi Tuomarila fot. mat. prasowe
Pochodzący z Finlandii, Alexi Tuomarila, to pianista ceniony na europejskiej scenie jazzowej. Jego bogate doświadczenie obejmuje liczne trasy koncertowe zarówno jako lidera, jak i muzyka wspierającego, co uczyniło go stałym uczestnikiem wielu prestiżowych projektów jazzowych w Europie. Alexi współpracował z Tomaszem Stańko, czego efektem były liczne trasy koncertowe, jak również uczestnictwo w nagraniu płyty „Dark Eyes” wydanej przez ECM. W roli lidera Tuomarila ma na swoim koncie siedem albumów, które zdobyły uznanie na całym świecie, zarówno wśród krytyków, jak i fanów. Jego wszechstronność i umiejętność eksplorowania różnorodnych brzmień sprawiły, że stał się ważnym twórcą na międzynarodowej scenie muzycznej. Obecnie Alexi jest aktywnym uczestnikiem różnych projektów muzycznych w Finlandii, Europie i na całym świecie. Jego koncerty jako pianisty solowego są cenione w różnych regionach Europy.
Joris Teepe fot. mat. prasowe
Joris Teepe, basista akustyczny i elektryczny pochodzący z Amsterdamu, przeniósł się do Nowego Jorku w 1992 roku, gdzie – od tego czasu – z powodzeniem rozwija swoją karierę muzyczną. Przez trzydzieści lat był liderem własnych zespołów, zarejestrował 22 albumy CD jako lider lub współlider oraz uczestniczył w ponad 60 nagraniach jako muzyk sesyjny. W 2004 roku Joris Teepe został nominowany do prestiżowej nagrody Bird Award na North Sea Jazz Festival w kategorii „Artysta Zasługujący na Szersze Uznanie”. Jednym z jego najnowszych projektów jest Trio of Liberty, współtworzony z saksofonistą Donem Bradenem. Magazyn Down Beat uznał ich album „Conversations” za płytę roku 2017. Poza działalnością z Trio of Liberty, Teepe pełni funkcję lidera big bandu w Nowym Jorku, gdzie prezentuje wyłącznie swoje autorskie kompozycje.
Marco Giovinazzo fot. mat. prasowe
Marco Giovinazzo, perkusjonista. Od najmłodszych lat zafascynowany perkusją, podjął naukę u wybitnych mistrzów, takich jak Daniele Vineis, Christian Hamouya i Pierre Favre. Jego talent i pasja do muzyki sprawiły, że szybko stał się cenionym perkusjonistą na krajowej i międzynarodowej scenie muzycznej. Jego wszechstronność artystyczna objawia się w licznych współpracach z zespołami orkiestrowymi, kameralnymi i teatralnymi takimi jak Res Nova Duo, Demoé Percussion Ensemble, Kundalini Quartet Antidogma Musica, Fabrica, Musica 20, AGON, La Fura Dels Baus, Mezclando Cuba, Ray Lema, Pierre Favre, Daniele Di Gregorio, Luis Agudo, David Moss, Marco Fadda, Mauricio Tizumba, Andrea Molino, Mike Keneally, Bil Aka Kora, Cézariusz Gadzina, Arto Tunçboyacıyan, Adama Dramé…
Poza działalnością artystyczną, Marco pełni funkcję dyrektora artystycznego w stowarzyszeniu kulturalnym Tamtando. W ramach tego zaangażowania prowadzi intensywne badania nad muzyką etniczną, propagując ją poprzez seminaria, warsztaty, nagrania i koncerty. Jego współpraca z muzykami zagranicznymi przyczynia się do kreatywnej wymiany kulturowej i poszerzania horyzontów muzycznych.
Franck Agulhon fot. mat. prasowe
Franck Agulhon, urodzony w Awinionie, spędził swoje młode lata w Marsylii, gdzie rozpoczął swoją przygodę z grą na perkusji w wieku 16 lat. Jego talent szybko zwrócił uwagę, co zaowocowało wyjazdem do Nowego Jorku w 1995 roku, gdzie pod okiem renomowanych perkusistów, takich jak Kim Plainfield, Zach Danziger, John Riley, Duduka da Fonseca i Gene Jackson, doskonalił swoje umiejętności podczas szkolenia w Drummers Collective. Po powrocie z Nowego Jorku Agulhon stał się kluczowym uczestnikiem wielu projektów prowadzonych przez czołowych francuskich muzyków jazzowych. Jego współpraca obejmowała długoletnie partnerstwo z takimi artystami jak: Bireli Lagrène, Pierrick Pedron, Eric Legnini, Flavio Boltro jak również wspolprace z takimi muzykami jak Henri Texier, David Liebman, Bunky Green, Toots Thielemans Mark Turner, Ambrose Akinmusire i wielu innych. Oprócz bogatej aktywności koncertowej Agulhon angażuje się także w intensywną pracę pedagogiczną. Franck Agulhon to artysta o wyrafinowanym, kreatywnym stylu i wie, gdzie odcisnąć swoje piętno.
